草稿:刘生容

刘生容（1928年—1985年）台湾抽象绘画艺术家，自幼受到家族艺术文化风气熏陶培养及叔父刘启祥（台湾前辈艺术家）影响下，21岁起开始绘画创作，利用传统民俗信仰的金纸素材，燃烧金纸后拼贴画面并涂上红、黑对比油彩笔触肌理，构成简约方圆几何构图造型，融合东西方文化元素特色，1950~60年代为台湾美术现代绘画抽象风潮中抽象绘画风格代表人物之一。

生平传略

1928年出生于台南柳营地方望族，祖父刘焜煌于日治时期曾任查亩营（柳营）庄长、区长职务，在刘家祠堂旁盖洋楼（颐楼），1937年九岁举家移居日本东京黑目区居住，就读学风自由的TOMOE学园（トモエ学园）与1941年进入日本东京玉川学园中学部，自幼受父亲刘如霖喜爱西洋艺术文化的熏陶下，学习音乐拉小提琴，并受到叔父刘启祥(台湾前辈艺术家)耳濡目染影响下开启油画创作的兴趣。1943年返台定居就读台南一中，毕业后立志于绘画艺术创作，早期参加南部的美术研究画会展览，以具象绘画油画作品多次入选省展，其中1957年以油画作品〈鸡〉获得第十二届省展“台湾省教育会奖”。

1961年独自赴日深造绘画，开始转变画风为抽象风格，创作融入音乐性节奏的抽象表现，发展出“交响诗”系列，并在1962年相继在日本东京银座竹川画廊和赤坂新田画廊举办个展，及1963年在台北国立台湾艺术馆举办个展，其中展览作品〈时间与空间〉被送选参加“第七届巴西圣保罗双年展”、〈交响诗〉则参加“第三届法国巴黎国际青年双年展”。此外与志同抽象创作的画友曾培尧、黄朝湖、许武勇、庄世和等人1964年成立“自由美术会”推动当时台湾现代绘画抽象艺术风潮，并在1965年开始以中国传统民间信仰的金纸、银纸燃烧后的“烧金纸”的材质拼贴于画布创作中，发展出抽象绘画系列创作，1966年在日本东京麻布保罗画廊（Paul Gallery）举办个展，展出作品〈冥〉被日本东京国立近代美术馆典藏及〈结〉被日本神奈川县立近代美术馆收藏。

1967年全家移民日本冈山市，1974年正式取得日本国籍，改姓“三船”因曾搭三次船到日本来，1970年起致力于东方哲理与风土民情的探索，将创作元素“烧金纸”与中国象形文字“甲骨文”结合于画作上风格及延伸拼贴枯叶，不再以主题命名，直接以数字标记题目，不受限于画题以宽广的想像空间，以圆形的构图始终一再重复性的几何大小造型排列，探讨生命与宇宙意涵的绘画创作。1976年参加日本“第一美术展”获会员奖，亦多次参加国际性展览，如日法现代美术交流展和西班牙国际美展，得到国际性绘画大奖。

1983年台北市立美术馆成立于1984年开馆举办“中华海外艺术家联展”刘生容获邀展出，同年在台湾高雄一品画廊举办父子联展，因身体不适返日就医，在冈山大学脑外科检查为脑肿瘤，于1985年四月病逝。1997年于台北市立美术馆举办回顾纪念展，1999年长男三船文彰（刘文彰）于日本冈山县冈山市成立“刘生容纪念馆”，作为音乐演奏展演空间，推展台日及国际音乐艺术文化交流。刘氏子女多受父亲影响下，在学习音乐的天分与绘画艺术的才能方面大有成就，其长子刘文彰是牙医师与大提琴手、次子刘文裕为旅法艺术家、长女刘妙珍为钢琴演奏家居住法国、三子刘文隆为牙医师、四子蔡世鸿（被亲戚收养）为吉他演奏家。2023年高雄市立美术馆举办“寓怀的行板：刘生容研究展”。

作品风格

早期1961-1964年为纯色块时期，以单纯色块与流动的油彩笔触结合创作发展出“交响诗”系列，从1961年赴日创作绘画开始不同以往的具象写实风格。1965-1970年间发展出烧金拼贴时期，因日本画家好友土味川独甫过世，用台湾民信仰烧金方式纪念亡友，意外感受到烧金纸后，金纸残余焚烧过的黑色痕迹造型如同生命的消逝痕迹，开始以焚烧过的金纸拼贴在作品画面中，运用复合媒材拼贴方式，以黑色、红色、白色油画颜料厚涂笔触油彩笔触交叠“烧金纸”的拼贴，借喻东方传统信仰文化之福禄寿三神像木刻版印图案，以假借挪用象征手法呈现其作品特色，成为创作象征符号。1970-1985年后续发展出对生命宇宙探索的甲骨文圆系列时期，以东方语言符号与玉玦的造型象征，用不规则的圭壁圆形不断地在作品的画面中重复出现，做为作品造型特征。

参考资料

Category:台湾1000专案草稿