第2号交响曲 (舒曼)
C大调第2号交响曲，作品61，是罗伯特·舒曼所作，完成于1845年10月，乐谱出版于1847年11月，题献给瑞典国王奥斯卡一世。
背景[编辑]
1845年对舒曼而言是标志性的一年，除了一甩前年的阴霾之外[注 1]，正是自这一年开始，他的作曲减少了对钢琴的依赖。舒曼自述：“直到1845年，我开始在脑中构思一切，一种全新的创作方式。”这期间，他与克拉拉自莱比锡迁居德勒斯登（1844年12月），在适应新环境的同时，俩人一同修习对位理论[1]，第2号交响曲可以视作是新的作曲手法与理论实践的双重产物。
值得一提的是，在舒曼夫妇的促成之下，弗朗茨·舒伯特的第9号交响曲于1845年12月9日在德勒斯登首演（指挥为费迪南·希勒）[注 2]。似乎是受到舒伯特音乐的影响，舒曼决定以相同的调性（C大调）创作一首全新的交响曲。
根据舒曼的随身手册纪录，第2号交响曲起草于1845年12月12日，约两周后（12月28日）整体的架构已基本完成，细部的配器工作则始于1846年2月12日[2]:192，5月8日完成第一乐章，而后受到身心与财务状况的限制[3]:III，直到10月19日才终于完成全曲的配器（若考虑到这点，作品本身的正面性实属难得）。数年后，舒曼在致汉堡音乐院院长D. G. Otten[译名请求]信中，回忆了这段创作过程[3]:IX：
1845年12月，我开始创作这首交响曲，当时我仍处在无法忽视的病痛状态当中。直到终曲乐章完成，我才终于重新感受到自我，甚至可以说，正是因为作品的完成，我的健康也有所好转了。
Die Symphonie schrieb ich im Dezember 1845 noch halb krank; mir ist's, als müßte man ihr dies anhören. Erst im letzten Satz fing ich an mich wieder zu fühlen; wirklich wurde ich auch nach Beendigung des ganzen Werkes wieder wohler.
由是，可以说虽然第2号交响曲不具有标题，其音乐内容与作曲家的生命历程却有紧密的连结性，其终曲乐章尤其彰显了“最终得以战胜命运”的信念。
首演[编辑]
1846年11月5日，作品于莱比锡布商大厦完成首演，由门德尔松指挥。然而，由于两人在节目安排上的意见出入，导致演出的效果不佳，初始的听众反馈亦相当有限，舒曼对此做出了几个改动[注 3]。11月16日再次于布商大厦演出，修改后的版本得到了更佳的评价。
11月24日，舒曼夫妇启程前往维也纳，原先第2号交响曲也预计在当地演出，但最后由第1号交响曲取代了。
在19世纪，此曲因为“显见的形而上内容”受到肯定[2]:191，之后渐渐失去主流曲目的能见度。
出版[编辑]
舒曼在繁忙的巡演行程中，多次排迟了乐谱的校对日程。1847年7月14日，他才终于将所有的分谱和手稿尽数交予出版商Friedrich Whistling[译名请求]。9月27日，舒曼收到了作品总谱的样稿，并开始最后的校订工作。最终，作品于1847年11月完成出版。
第2号交响曲的草稿迄今仍是私人藏物，即使是相关领域的学者亦无法查看。1941年，沃尔夫冈·伯蒂歇尔表示草稿“仅有三个乐章（幸存）”，然而迄今从未有详尽的对作品草稿进行的检视与分析[3]:V。
分析[编辑]
配器[编辑]
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依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"2 2 2 2—2 2 3 0—tmp—str"[4]。
结构[编辑]
本曲为传统的四乐章体裁，并且继承了自贝多芬第9号交响曲以来诙谐曲乐章先于慢板的安排。所有的乐章都以C大调写成，因此本曲是一首单一主调作品。
- Sostenuto assai — Allegro, ma non troppo
- Scherzo: Allegro vivace
- Adagio espressivo
- Allegro molto vivace
通常的演奏时间在35分钟至40分钟间。
- 第1乐章
序奏由铜管部门的巴赫式齐唱展开[注 4]，类似的元素反复在全曲中被使用。快板段则是标准的奏鸣曲式，内容具戏剧性与对比性，锐利的双附点节奏尤其惹人注目。
- 第2乐章
诙谐曲乐章，并有两个中段。乐章主体是由减和弦所构成的和声，制造不安定的感受。第二中段引用了由B♭-A-C-B四音所构成的“巴赫动机”。
值得一提的是，此乐章的小提琴片段甚是困难，是当今职业乐团甄试的标准考题之一。
- 第3乐章
第3乐章为一富于表现的慢板，带有悲歌（elegy）的特质。起始是C小调，中段以精巧的对位构成。
- 第4乐章
终曲乐章虽然符合奏鸣曲式的要求，其运用却相对自由。第二主题与前一乐章的主题有所关联，舒曼还引入了一个新的主题（第394小节处）[注 5]。第一乐章序奏的元素在尾奏段落重现，意味著全曲的首尾呼应。
鼓、号的占比在第4乐章尤其显著，其明亮的色彩暗示了作曲者心境的转变[注 6]
注释[编辑]
- ^ 舒曼在1844年的身、心状况不佳，创作上仅完成了作品54钢琴协奏曲的第2、第3乐章，作品56及作品58的踏瓣练习曲，作品72的四首赋格，以及作品60的六首赋格等少量作品。
- ^ 舒曼在1838至39年间于维也纳发现了这首交响曲，对之极为欣赏，并负起了推广的义务。这首被后世称为《伟大》的交响曲于1839年3月21日首演，指挥则是好友费利克斯·门德尔松。
- ^ 根据《新音乐杂志》编辑弗朗茨·布伦德尔（Franz Brendel）所述，作品的第1、第4乐章皆有缩减[3]:VI。
- ^ 舒曼的作品60赋格曲亦完成于此时期，据信也受到巴赫的众赞歌前奏曲所影响。此外，海顿的第104号交响曲第1乐章序奏的配器与调性安排，也是舒曼创作的灵感来源。
- ^ 此一主题与贝多芬作品98之6的歌曲作品，以及著名的〈快乐颂〉相关联，前者也曾被舒曼使用在自己的作品17幻想曲，以及第2号弦乐四重奏当中[3]:IX。
- ^ 1845年9月，舒曼在致孟德尔颂信中便提到“鼓号声在我脑中徘徊数日不去”，可相当程度说明其对此一配器手法的执著[3]:III。
参考资料[编辑]
- 参照
- ^ Daverio, John, and Eric Sams. 2001 "Schumann, Robert." Grove Music Online. Accessed 2019-03-16.
（页面存档备份，存于互联网档案馆）
- ^ 2.0 2.1 Seaton, Douglass (2008). "Back from B-A-C-H: Schumann’s Symphony No. 2 in C Major". In Gregory G. Butler, George B. Stauffer, and Mary Dalton Greer. About Bach. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03344-5.
- ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 Roesner, Linda Correll. Edition Eulenburg No. 421. London: E. Eulenburg Ltd. © 1988. Foreword.
- ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 372. ISBN 0-8108-3228-3.
- 乐谱
- Edition Eulenburg No. 421. London: E. Eulenburg Ltd. © 1988. Plate EE 6758. Ed. by Linda Correll Roesner.
参见[编辑]
外部链接[编辑]
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