第8號交響曲 (德沃夏克)

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第8號交響曲[註 1]
德沃夏克作品
德沃夏克的簽名封面
調性G大調
目錄號B. 163
作品號88
風格浪漫主義
創作1889年,​134年前​(1889
獻給波西米亞弗朗茨·約瑟夫科學、文學和藝術院
出版1890年
時長約36分鐘
樂章4
首演
日期1890年2月2日
位置布拉格
指揮安東寧·德沃夏克
表演者布拉格國家劇院樂團

G大調第8號交響曲作品88(布氏號B. 163),是捷克作曲家安東寧·德沃夏克於1889年創作的交響曲,於1890年2月2日在布拉格首演,德沃夏克本人親任指揮。[1]

創作背景[編輯]

德沃夏克在入選波希米亞弗朗茨·約瑟夫科學、文學和藝術院之際,創作了這部作品。與第七交響曲——一首暴風雨般的浪漫主義作品——截然不同,第八交響曲歡快、如歌,更多地取材於德沃夏克喜愛的波西米亞民樂[2]。德沃夏克的創作靈感來自其消夏之地普日布拉姆的美麗風景,作者試圖「寫一部不同於自己其他交響曲的作品,帶有個人風格和新近的展現手法」[1][3]

德沃夏克的夏季住所,他在此創作了該交響曲

表演和出版[編輯]

1890年2月2日,在該作品的首演中,作曲家本人指揮布拉格國家劇院樂團演出。首演成功後,德沃夏克於1890年11月7日在法蘭克福以及次年在劍橋再次指揮該曲演出,在劍橋德沃夏克被授予榮譽博士學位。在德沃夏克第六次訪問英國期間,皇家愛樂樂團多次演奏該曲。

作曲家與妻子安娜在倫敦(1886年)

漢斯·里希特指揮了該曲在維也納倫敦的首演。音樂會結束後,他在維也納寫信給德沃夏克:「如果您在現場,一定會非常喜歡這次表演。所有人都認為這是一部偉大的作品,所以我們都很激動……掌聲熱烈而親切。」[註 2]

德沃夏克於1890年委託倫敦出版商文森特·諾維羅英語Vincent Novello出版了這首交響曲。

分析[編輯]

配器[編輯]

本作品的配器包括:2支長笛(第二長笛兼任短笛)、2支雙簧管(第一雙簧管兼任英國管)、2支單簧管(A調和B調)、2個低音管、4個法國號、2支小號、3支長號大號定音鼓,以及弦樂[1] 。依照工具書《管弦樂作品手冊》指示,上述之配器可簡記為"*2 *2 2 2—4 2 3 1—tmp—str"[4]

在此交響曲中,短笛和英國管的編排很不尋常。 第一樂章的呈示部中,短笛僅與長笛保持一致的長音;在第一樂章的「鳥鳴」主題第二次再現中,短笛只演奏了一個簡短但突出的樂句。在某些版本中,兼吹英國管的是第二雙簧管,而不是大多數樂譜中的第一雙簧管。

樂章探實[編輯]

本曲分為四個樂章:

  1. 有生氣的快板(Allegro con brio);G小調G大調
  2. 慢板(Adagio);E大調C小調C大調
  3. 優雅的小快板,非常活潑(Allegretto grazioso — Molto vivace);G小調 → G大調的三重奏和結尾
  4. 非進行曲式的快板(Allegro ma non troppo);G大調

德沃夏克以四個樂章保留了交響曲的典型形式,但以一種不同尋常的方式來組織它們。各個樂章都顯示出不同主題,其中許多都基于波西米亞旋律,樂章中主題的發展不時有即興創作。[2]

該曲的表演一般約需36分鐘,是德沃夏克較短的交響曲之一。

第一樂章[編輯]

此樂章為奏鳴曲式架構,以有力而輝煌的呈示部開始,特點是定音鼓的自由應用。開頭是抒情的G小調主題,由大提琴、低音管等中音域樂器合奏。這引出了「鳥鳴」的長笛主題(第18小節),達到了樂章的主調G大調。樂評家彼得·洛基(Peter Laki)認為此樂章的發展部「風起雲湧」,匈牙利指揮豪勒隆·嘉保匈牙利語Hollerung Gábor則評為「後貝多芬時代最為刺激的發展部寫作」。[註 3][1][2]再現部中,第二個主題改由英國管演奏,較呈示部的旋律低兩個八度。樂章以「簡短但充滿活力的尾聲」結束。

浪漫主義時期的作品特色之一,便在於音樂主題的不同面貌,透過節奏、調性、配器等改變展現出來。在第一樂章當中,開端的大提琴主題之後將被小號重現(第219小節),而大提琴與小號的強烈音域對比,正是浪漫時期管弦樂團色彩變化的必要元素。另外,原來由長笛演繹的「鳥鳴」主題,則被賦予推進的功能,分別由圓號(第34小節)、樂團全體(第57小節)繼承,此亦是第一樂章主題發展的一例。

第二樂章[編輯]

儘管被標記為慢板,第二樂章在速度選擇上仍不應過慢,這點可由作曲家的速度提示窺見:此處拍號雖記為
拍慢板,但亦有「♪ = 80」的提示,似是作曲家並不屬意詠唱式的詮釋,而特別提示應在音樂行進中保持細小的脈動。樂章起初的九個小節是一個短小動機的模進(sequence),期間作曲家利用了變格終止的手法,使調性無法真正被確定,製造了聽覺上的期待感。隨後,美麗的單簧管二重奏開始(第12小節),與貝多芬的《田園交響曲》類似,音樂的靈感來自寧靜的風景,描繪了一個被暴風雨打斷的夏日。[1]

前述無法被解決的和聲懸疑,在此樂章的中間段(第47小節起)獲得了滿足。此處的調性是確切的C大調,伴奏聲部提供穩定的主-屬和弦,長笛與雙簧管的齊奏則倘佯其上。總地說來,小調與大調間的對比性,構成了第二樂章的大部分畫面。

第三樂章[編輯]

起初是憂鬱的華爾茲,
拍,此段音樂富有斯拉夫式的色彩,然而樂章中段(第87小節起)的節奏錯置卻來自經典的捷克舞蹈。[2]接近樂章尾聲時,節拍一變而為
,以與第二樂章類似的方式結束。

該樂章不是典型的小步舞曲或詼諧曲,而是類似於勃拉姆斯第一第二交響曲的第三樂章「間奏曲」(intermezzo)。

第四樂章[編輯]

終樂章最為激盪,形式上是複雜的主題和變奏。必須注意的是,變奏曲是古老的作曲手法,在德沃夏克所處的年代已經罕有例子,這個樂章的可貴之處在於其繼承自巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等人的變奏曲寫作傳統,將一個簡單、易於哼唱的主題加以各種變化,展現多樣的音樂可能性。

開場是嘹亮的小號。指揮家庫貝利克曾說:「先生們,在波西米亞,小號從不呼喚戰鬥——他們總是呼喚舞蹈!」[1]音樂隨後發展成優美的主題,先是由大提琴演奏。德沃夏克巧妙地建立張力,在約兩分鐘後一氣釋放出來,一系列樂器凱旋般地演奏初始主題,而速度更快。主題引出對比鮮明的變奏後,樂章隨即展開出一個激烈的中間部分,其中調性在大小調之間變化了數次。返回到緩慢的抒情部分後,作品以半音音階尾聲結尾,其中銅管和定音鼓非常突出。樂評家彼得·拉基總結:「德沃夏克對形式的處理借鑑於貝多芬和勃拉姆斯,但他用明顯的捷克風格的旋律,和當時作曲家少有的愉悅感,來填充他的形式。這些變奏的特點迥異:有些較慢,有些較快,有些柔和(例如,極具技巧的長笛獨奏),有些則喧鬧。大多數都是大調,中間那讓人聯想到鄉村樂隊的部分是小調。音樂總是開朗而樂觀。」[2]

軼事[編輯]

  • 第8號交響曲創作期間,德沃夏克與自己長期合作的出版商弗里茨·西姆羅克產生了意見上的分歧,後者對賺錢的短作品更感興趣[1][3]。西姆羅克希望對樂章題目和作曲家名字使用德語,被「驕傲的波西米亞人」德沃夏克拒絕,作品後來遂轉由倫敦的諾維羅出版。
  • 由於在英國首次出版,這首交響曲偶爾會被稱為「英國交響曲」[5][6]。亦有意見指,與第7號交響曲(多有模仿德國作曲家勃拉姆斯)相比,第8號更值得「捷克」之名。

註釋[編輯]

  1. ^ 作曲家在世時,此曲編為「第4號交響曲」,一些較早出版的樂譜(如歐伊倫堡出版社No. 525)便採用了此編號。
  2. ^ 德語原文:"An dieser Aufführung hätten Sie gewiß Freude gehabt. Wir alle haben gefühlt, daß es sich um ein herrliches Werk handelt: darum waren wir alle auch mit Enthusiasmus dabei. [...] Der Beifall war warm und herzlich."
  3. ^ 按:詳外部連結。

參考資料[編輯]

參照
  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 Elizabeth Schwartz. Dvořák's Eighth Symphony. Oregon Symphony. 2013 [2019-11-20]. (原始內容存檔於2021-07-30). 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 Peter Laki. Symphony No. 8 in G major, Op. 88. Kennedy Center. 2010 [2019-11-20]. (原始內容存檔於2019-07-20). 
  3. ^ 3.0 3.1 Jürgen Ostmann. 'Von Themen und ihren Schicksalen. Rheingau Musik Festival. 2013. 
  4. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 131. ISBN 0-8108-3228-3. 
  5. ^ PKF – Prague Philharmonia - Slovenská filharmónia. Slovenská filharmónia. [2019-11-11]. (原始內容存檔於2019-11-11). 
  6. ^ Paul Serotsky. Antonin Dvorák (1841–1904) – Symphony No. 8. Music Web International. 2010 [2019-11-11]. (原始內容存檔於2019-11-16). 
延伸閱讀
  • Christoph Hahn, Siegmar Hohl. Bertelsmann Konzertführer. Gütersloh/Munich: Bertelsmann Lexikon Verlag. 1993. ISBN 3-570-10519-9. 
  • Annette Retinski, Alfred Beaujean. Harenberg Konzertführer: der Schlüssel zu 600 Werken von 200 Komponisten: mit 800 CD-Empfehlungen der "FonoForum"-Redaktion 4. ed. Dortmund: Harenberg Kommunikation. 1998. ISBN 3-611-00535-5. 
  • Hansjürgen Schaefer. Konzertbuch Orchestermusik A-F. Leipzig: VEB Deutscher Verlag für Musik. 1958. 

參見[編輯]

外部連結[編輯]