當代古典音樂（英語：Contemporary classical music），通常是指由1970年代中期至1990年代早期創作的新音樂（德語：Neue Musik），包含着現代主義音樂、後現代音樂、新浪漫主義音樂和折衷主義等風格[1]。不過有時當代古典音樂可以泛指1945年之後的作品。[2]當代古典音樂的風格多樣，由前衛音樂開始打破了許多以前人們對於何謂音樂的觀念，到今天各種風格百花齊放，再也沒有一個統一的時代風格。
一般而言，「當代古典音樂」是：
在二十世紀初，古典音樂作曲家開始嘗試使用一種越來越不協和的音高語言，有時甚至會產生無調性的作品。第一次世界大戰之後，一些作曲家採用了新古典主義風格，試圖重現早期風格的平衡形式和清晰可見的主題進程[5]（參見新即物主義和社會現實主義）。第二次世界大戰之後，現代派作曲家在他們的創作過程中尋求達到更高層次的控制（例如使用十二音技法和後來的全序列主義）。與此同時，作曲家們也在嘗試放棄控制的手段，在不同程度上探索不確定性或隨意過程[6]。另一方面，技術進步導致了電子音樂的誕生[7] 。實驗磁帶循環和重複性有助於極簡主義音樂的發展[8]。還有一些作曲家開始探索音樂戲劇表演（表演藝術、混合媒體、磁力音樂）的潛力[9]。當代古典音樂的新作品不斷被創作出來。伯克利波士頓音樂學院每年都會舉辦700場演出。來自當代古典音樂課程學生的新作品亦有大約150場演出[10]。
1945-75年[編輯]
在某程度上，歐洲和美國的傳統在第二次世界大戰後產生了分歧。歐洲最有影響力的作曲家包括皮埃爾·布萊茲、路易吉·諾諾和卡爾海因茲·史托克豪森。其中布萊茲和史托克豪森都是奧利維埃·梅湘的學生。序列主義是當時重要的美學哲學，也是一組創作技法。它源自阿諾德·勛伯格和安東·魏本（他本人卻不接受十二音技法）的作品，又與勒·柯布西耶的調性思想密切相關。另一方面，雖然有一些更傳統的作曲家如蕭斯達高維契和本傑明·布里頓，創作了一些傑出序列音樂，但仍然保持着一種音調風格。
美國的作曲家如米爾頓·巴比特、約翰·凱吉、艾略特·卡特、亨利·考埃爾、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·萊奇、喬治·羅奇伯格和羅傑·塞欣斯都形成自己的音樂觀。部份作曲家（凱吉、考埃爾、格拉斯、萊奇）開展了一種新的實驗音樂，他們開始質疑音樂的基本概念，如記譜法、表演、持續時間和重複，而其他作曲家（巴比特、羅奇伯格、塞欣斯）則對荀伯克的十二音序列主義進行了擴展。
參考資料[編輯]
- ^ Botstein "Modernism （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）" §9: The Late 20th Century (subscription access).
- ^ "Contemporary" in Du Noyer 2003, 272.
- ^ Du Noyer, Paul (ed.) (2003), "Contemporary" in The Illustrated Encyclopedia of Music. Flame Tree. p 272. ISBN 1-904041-70-1
- ^ Leon Botstein: "Modernism" ¶9 Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed 28 April 2007), <http://www.grovemusic.com （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）>
- ^ Whittall "Neo-Classicism （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）" (subscription access).
- ^ Schwartz and Godfrey 1993, chapter 7: "Order and Chaos", pp. 78ff.
- ^ Manning 2004, 19ff.
- ^ Schwartz and Godfrey 1993, 325.
- ^ Schwartz and Godfrey 1993, 289ff.
- ^ Master of Music in Contemporary Classical Music Performance. [October 11, 2018]. （原始內容存檔於2019-10-27）.
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