蘇珊·瓦拉東
| 蘇珊·瓦拉東 Suzanne Valadon | |
|---|---|
 | |
| 出生 | 1865年9月23日 法國上維埃納省加爾唐普河畔貝西訥 |
| 逝世 | 1938年4月7日（72歲） 法國巴黎 |
| 國籍 | 法國 |
| 知名於 | 畫家 |
蘇珊·瓦拉東（Suzanne Valadon，出生名Marie-Clémentine Valadon，1865年9月23日 – 1938年4月7日）是一位法國畫家。
早年[編輯]
1865年9月23日，瓦拉東出生於法國上維埃納省加爾唐普河畔貝西訥。她的早年生活貧苦，母親是一位未婚的洗衣婦，她不認識她的父親。她的個性相當獨立和叛逆。她只上學到11歲，然後就外出謀生，做過工人、菜販、女招待，後來進了馬戲團。[1] 15歲時，瓦拉東在梅德拉諾馬戲團遇到兩位象徵主義畫家，安托萬·德拉·羅切福卡德伯爵和泰奧·華格納。此後，她開始在莫利爾馬戲團當雜技演員，一年後，她摔了下來。馬戲團經常有藝術家光顧，如亨利·德·土魯斯-羅特列克、塞斯考和貝爾特·莫里索，莫里索這可能就是在這裡畫了瓦拉東。[2]
通常認為，瓦拉東在九歲時自學了畫畫。[3]在巴黎的蒙馬特區，她追求對藝術的興趣，先是作為藝術家的模特，觀察和學習他們的技術，然後自己也成為一名著名的畫家。[4]
模特[編輯]
1880年，15歲的瓦拉登在蒙馬特作為模特首次亮相，[5]她為許多不同的藝術家擔任模特，超過10年時間，其中包括
畫家[編輯]
1894年，瓦拉東成為第一位加入法國美術協會（Société Nationale des Beaux-Arts）的女畫家。
1896年，瓦拉東在嫁給富有的銀行家保羅·穆西（Paul Mousis）之後，開始全職繪畫[3]。她畫靜物畫、肖像、花卉和風景，這些畫以其強烈的構圖和鮮艷的色彩而聞名。然而，她最出名的是她坦率的女性裸體，從女人的角度描繪女性的身體。[6] 她的作品之所以引起人們的注意，部分原因是，不理想化的裸體女性，顛覆了當時的社會規範[7]。
瓦拉東在她有生之年已廣為人知，尤其是在晚年[8]。她的作品收藏於巴黎的蓬皮杜中心、格勒諾布爾博物館、 以及紐約的大都會藝術博物館。
瓦拉東的作品引起女權主義藝術史學家的極大興趣[9]。
個人生活[編輯]
1883年，18歲的瓦拉東生了一個兒子莫里斯·郁特里羅（Maurice Utrillo）[10]，後來也成為一位畫家。她的母親照顧這個孩子，她回去繼續做模特。[11] 瓦拉東的朋友米格爾·郁特里羅（Miguel Utrillo）後來會簽署文件，承認莫里斯是他的兒子，但是真正的血緣關係並不確定。[12]
1893年，瓦拉東開始與作曲家埃里克·薩蒂發生短暫戀情，搬到科爾托路（Rue Cortot）他旁邊的房間。薩蒂迷上了她，熱情洋溢地讚美「她的整個存在，可愛的眼睛，溫柔的手，和小小的腳」，但六個月後，她離開了，使他崩潰[13]。1895年，瓦拉東與股票經紀人保羅·穆西結婚，與他在巴黎的公寓和郊區的別墅一起生活了13年[14]。1909年，瓦拉東開始與兒子的朋友，23歲的畫家安德烈·烏特（André Utter）發生婚外情，1913年與穆西離婚。[15] 1914年，瓦拉東與烏特結婚，[3] 他管理她和她兒子的事業。[16] 瓦拉東和烏特經常一起展出作品，直到1934年這對夫婦離婚[16]。
1938年4月7日，蘇珊·瓦拉東死於中風[17]，年72歲，葬於聖旺公墓。出席葬禮者有安德烈·德蘭、畢卡索和喬治·布拉克。
-
-
-
-
-
-
Adam and Eve, 1909 -
Joy of Life, 1911 -
Flowers on a Round Table, 1920 -
The Abandoned Doll, 1921 -
Portrait of the Painter Maurice Utrillo, 1921 -
Still Life with Tulips and Fruit Bowl, 1924 -
My Son at 7 Years Old, 1925 -
Portrait of Maurice Utrillo, 1925 -
Bouquet of Flowers, 1928 -
Still Life with Basket of Apples Vase of Flowers, 1928 -
Young Girl in Front of a Window, 1930
參考[編輯]
- ^ Warnod 13
- ^ Warnod, Jeanine. Suzanne Valadon. New York: Crown Publishers, INC. 1981: 13.
- ^ 3.0 3.1 3.2 Giraudon, Oxford Art Online
- ^ Suzanne Valadon. National Museum of Women in the Arts. [2012-12-20]. （原始內容存檔於2013-01-06）.
- ^ Rose 9
- ^ Burns, Janet M.C. Looking as Women: The Painting of Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker and Frida Kahlo, Atlantis 1993: 18(1&2): 25-46.
- ^ Betterton, Rosemary. How Do Women Look? The Female Nude in the Work of Suzanne Valadon. Feminist Review. Spring 1985, 19: 3–24 [4]. doi:10.1057/fr.1985.2.
- ^ Mathews, Patricia. Returning the Gaze: Diverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon. The Art Bulletin. 1991, 73.
- ^ Emily. Inspired by Art Herstory: Suzanne Valadon’s “The Blue Room” (1923). The Closet Feminist. 2013-09-11 [2019-04-04]. （原始內容存檔於2019-04-04） （美國英語）.
- ^ 引用錯誤：沒有為名為
Marchesseau 92的參考文獻提供內容 - ^ 引用錯誤：沒有為名為
Marchesseau 152的參考文獻提供內容 - ^ Warnod 48
- ^ Suzanne Valadon. Akademiska Föreningen, Lund University. [12 June 2010]. （原始內容存檔於3 October 2010）.
- ^ 引用錯誤：沒有為名為
Marchesseau 162的參考文獻提供內容 - ^ Marchesseau 17-18
- ^ 16.0 16.1 Jimenez, Jill Berk. Dictionary of Artist's Models. London: Routledge. 2001: 529.
- ^ Warnod 88
- Burns, Janet M.C. Looking as Women: The Paintings of Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker and Frida Kahlo. Atlantis. 1993, 18 (1&2): 25–46.
- Birnbaum, Paula J. Women Artists in Interwar France: Framing Femininities. Aldershot: Ashgate, 2011. Print.
- Giraudon, Colette. "Valadon, Suzanne." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 24 Sep. 2014. Online http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T087579
- Marchesseau, Daniel. Suzanne Valadon, exhibition catalogue, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 1996
- Mathews, Patricia. Returning the Gaze: Diverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon. Art Bulletin. 1991, 73 (3): 415–30. doi:10.2307/3045814.
- Rose, June. Suzanne Valadon: The Mistress of Montmartre. New York: St. Martin's, 1999. ISBN 0-312-19921-X
- Storm, John. The Valadon Drama. New York: E.P. Dutton, 1958. Online https://archive.org/details/valadondramathel027482mbp
- Warnod, Jeanine. Suzanne Valadon. New York: Crown, 1981. Print.