草稿:劉生容

劉生容（1928年—1985年）臺灣抽象繪畫藝術家，自幼受到家族藝術文化風氣薰陶培養及叔父劉啟祥（台灣前輩藝術家）影響下，21歲起開始繪畫創作，利用傳統民俗信仰的金紙素材，燃燒金紙後拼貼畫面並塗上紅、黑對比油彩筆觸肌理，構成簡約方圓幾何構圖造型，融合東西方文化元素特色，1950~60年代為臺灣美術現代繪畫抽象風潮中抽象繪畫風格代表人物之一。

生平傳略

1928年出生於臺南柳營地方望族，祖父劉焜煌於日治時期曾任查畝營（柳營）庄長、區長職務，在劉家祠堂旁蓋洋樓（頤樓），1937年九歲舉家移居日本東京黑目區居住，就讀學風自由的TOMOE學園（トモエ学園）與1941年進入日本東京玉川學園中學部，自幼受父親劉如霖喜愛西洋藝術文化的薰陶下，學習音樂拉小提琴，並受到叔父劉啟祥(台灣前輩藝術家)耳濡目染影響下開啟油畫創作的興趣。1943年返台定居就讀台南一中，畢業後立志於繪畫藝術創作，早期參加南部的美術研究畫會展覽，以具象繪畫油畫作品多次入選省展，其中1957年以油畫作品〈雞〉獲得第十二屆省展「台灣省教育會獎」。

1961年獨自赴日深造繪畫，開始轉變畫風為抽象風格，創作融入音樂性節奏的抽象表現，發展出「交響詩」系列，並在1962年相繼在日本東京銀座竹川畫廊和赤坂新田畫廊舉辦個展，及1963年在臺北國立臺灣藝術館舉辦個展，其中展覽作品〈時間與空間〉被送選參加「第七屆巴西聖保羅雙年展」、〈交響詩〉則參加「第三屆法國巴黎國際青年雙年展」。此外與志同抽象創作的畫友曾培堯、黃朝湖、許武勇、莊世和等人1964年成立「自由美術會」推動當時臺灣現代繪畫抽象藝術風潮，並在1965年開始以中國傳統民間信仰的金紙、銀紙燃燒後的「燒金紙」的材質拼貼於畫布創作中，發展出抽象繪畫系列創作，1966年在日本東京麻布保羅畫廊（Paul Gallery）舉辦個展，展出作品〈冥〉被日本東京國立近代美術館典藏及〈結〉被日本神奈川縣立近代美術館收藏。

1967年全家移民日本岡山市，1974年正式取得日本國籍，改姓「三船」因曾搭三次船到日本來，1970年起致力於東方哲理與風土民情的探索，將創作元素「燒金紙」與中國象形文字「甲骨文」結合於畫作上風格及延伸拼貼枯葉，不再以主題命名，直接以數字標記題目，不受限於畫題以寬廣的想像空間，以圓形的構圖始終一再重複性的幾何大小造型排列，探討生命與宇宙意涵的繪畫創作。1976年參加日本「第一美術展」獲會員獎，亦多次參加國際性展覽，如日法現代美術交流展和西班牙國際美展，得到國際性繪畫大獎。

1983年臺北市立美術館成立於1984年開館舉辦「中華海外藝術家聯展」劉生容獲邀展出，同年在台灣高雄一品畫廊舉辦父子聯展，因身體不適返日就醫，在岡山大學腦外科檢查為腦腫瘤，於1985年四月病逝。1997年於臺北市立美術館舉辦回顧紀念展，1999年長男三船文彰（劉文彰）於日本岡山縣岡山市成立「劉生容紀念館」，作為音樂演奏展演空間，推展台日及國際音樂藝術文化交流。劉氏子女多受父親影響下，在學習音樂的天分與繪畫藝術的才能方面大有成就，其長子劉文彰是牙醫師與大提琴手、次子劉文裕為旅法藝術家、長女劉妙珍為鋼琴演奏家居住法國、三子劉文隆為牙醫師、四子蔡世鴻（被親戚收養）為吉他演奏家。2023年高雄市立美術館舉辦「寓懷的行板：劉生容研究展」。

作品風格

早期1961-1964年為純色塊時期，以單純色塊與流動的油彩筆觸結合創作發展出「交響詩」系列，從1961年赴日創作繪畫開始不同以往的具象寫實風格。1965-1970年間發展出燒金拼貼時期，因日本畫家好友土味川独甫過世，用台灣民信仰燒金方式紀念亡友，意外感受到燒金紙後，金紙殘餘焚燒過的黑色痕跡造型如同生命的消逝痕跡，開始以焚燒過的金紙拼貼在作品畫面中，運用複合媒材拼貼方式，以黑色、紅色、白色油畫顏料厚塗筆觸油彩筆觸交疊「燒金紙」的拼貼，借喻東方傳統信仰文化之福祿壽三神像木刻版印圖案，以假借挪用象徵手法呈現其作品特色，成為創作象徵符號。1970-1985年後續發展出對生命宇宙探索的甲骨文圓系列時期，以東方語言符號與玉玦的造型象徵，用不規則的圭壁圓形不斷地在作品的畫面中重複出現，做為作品造型特徵。

參考資料

Category:臺灣1000專案草稿