喜悦 (艺术家)
| 喜悦（Swoon） | |
|---|---|
 2014年 | |
| 出生 | 卡里冬妮娅．克里 1977年（46—47岁） 美国康涅狄格州新伦敦 |
| 国籍 | 美国 |
| 知名于 | 街头涂鸦艺术 |
喜悦（英语：Swoon；1977年—），原名为卡里冬妮娅·克里（英文：Caledonia Curry），出生于美国康乃狄克州，之后随家人搬到佛罗里达州生活。十九岁时于布鲁克林普瑞特艺术学院学画，因对传统学院艺术讲求形式规则的作品失去兴趣，不想仅仅创作被收藏、贩卖的作品，而转向拥抱更多可能的街头艺术。喜悦的作品没有激进的标语，多以女性作为主要涂鸦形象，刻画中下阶层平凡的日常生活，并于其中展露对社会的关怀。此外，喜悦成为第一位进入纽约Deitch Projects画廊举办个展的女性涂鸦艺术家。[1]她在几乎由男性控制的街头艺术世界，以女性之姿占有一席之地，为当代重要的街头艺术家之一。 [2]
早年生活[编辑]
喜悦成长于佛罗里达的戴通纳海滩[3] ，她有著一个混乱的童年。父母皆为海洛因重度成瘾者，在精神疾病与自杀倾向中苦苦挣扎。这段童年经历后来成为喜悦创作的重要主题之一。喜悦十岁那年，父亲终于成功戒毒，母亲帮她报名了为退休人员开设的艺术课程，喜悦说：“一群八十岁的退休画家接受了我，教我如何画画。因为他们，我成为一个专注、自信的艺术家。” [4]
十七岁时，她曾作为交换生在布拉格（Praha）待过一年。那段期间，她去了维也纳（Vienna）参观，并开始对古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）与埃贡·席勒（Egon Schiele）著迷。[5] 十九岁那年她到了纽约布鲁克林就读普瑞特艺术学院（Pratt Institute of Art ），四年（1998-2001）求学生涯中，喜悦接受了西方古典的绘画技巧和职涯教育，但她认为这样的教育非常有限。她说:“他们告诉我，这就是你画画的方式，这些是你将来工作的画廊，这就是你将来的生活。”[3]希望摆脱传统框架束缚的喜悦，开始在纽约寻找可以进行创作的地方。当她在P.S.1当代美术中心看到戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的作品《建筑的消灭》时，意识到她想做的东西是城市的一部分，并且是暂时的，而不是一个物件。[6]
1999年开始，喜悦开辟了自己的道路，为了让常人更容易在日常生活中接触她的作品，她尝试将画有人像等身大的剪纸贴在建筑墙面上。[7]
重要经历[编辑]
喜悦与街头艺术[编辑]
喜悦是第一位获得广泛认可的女性街头艺术家。喜悦已经将她肖像作品贴到了世界各地的城市街道上，包括纽约、底特律、旧金山、伦敦、毕尔巴鄂、香港、杰尔巴、开罗、东京和雅加达。她繁复精细的小麦浆糊肖像是通过雕刻木板或油毡板，然后手工印刷，或通过一次切割几层纸创作的。喜悦所创作的形象，大多源自家人、朋友或她所尊敬的人，主题则多源于城市景观中未被发现或被忽视，或在城市本身的基础设施中被边缘化的事物。[3]
戴奇专案[编辑]
喜悦早期街头肖像画的成就，使她很快受到商业画廊和艺术机构的追捧。2005年，于著名的戴奇专案（Deitch Project）画廊，举办了在纽约的首次个展，展览名称即为其艺名：《Swoon》。喜悦此次展览的灵感来源于香港九龙寨城，她希望能借此唤起香港自治社区独立发展、自主建设，并挑战画廊的空白空间。喜悦使用木头、铁丝网木版画与白色剪纸图像，制作了一个散乱宛如复杂城市的空间，剪纸与版画的繁复图形参考了高架、电线、火车等元素，里面则放置她所刻画形形色色的普通人。[8]
2008年喜悦再次回到戴奇画廊，举办了分为两部分的展览：《漂浮城市》，探讨全球化环境下的旅行迁移方式与社区、合作等元素。对于这场漂流冒险，喜悦表示：“这是一个思考后的产物。在这个过程中，我不断思考如何在我们的世界去做艺术，如何在不期而遇的情况下让人们接受你，如何让事物引导世界进入一个不同的视觉方式。”喜悦手工制作了小船，并从纽约特洛伊出发，沿著哈德逊河岸为城镇进行公开表演。喜悦与剧作家Lisa D’Amour，马戏团作曲家Sxip Shirey和原创音乐制作人Dark Dark Dark共同创作了这场已船为背景的演出。船在2008年9月7日抵达位于长岛的戴奇工作室，两艘船被用绳子拴在25英尺高的纸雕上，纸雕呈现了姐妹相拥的样子，是此次大型室内展览的中心画面。[8]
2009年喜悦再次组织艺术家启航，参加威尼斯双年展，虽然他们并未获得参展资格，但透过精彩的演讲与表演，获得了评论家Jerry Saltz的赞许与认可。[9]
2019年喜悦第三次在戴奇举办了个展：《蝉》（Cicada）。[10]
音乐盒[编辑]
音乐盒是由纽奥良空运公司于2011年邀请喜悦与其他艺术家一同发想的艺术装置。音乐盒是音乐盒村（Music Box Village）第一代版本，喜悦希望借由音乐盒支撑居民走过卡崔纳飓风破坏后的重建过程。音乐盒是由木板搭建成的小屋，每间屋子中皆放有乐器。喜悦的目的是创造一个可以自由演奏的空间：“我希望这个空间重建人们的快乐与想像力。”
2011年10月22日，音乐盒举行了首演。这个计画迎来了超过15000名观光客，并接待了超过70名来自新奥尔良和国际的音乐家。紧接著项目进入了巡演，艺术家们在纽奥良城市公园、乌克兰基辅和路易斯安那州建立了短期的表演装置。2016年，这样计画被重新命名为音乐盒村，并举办第四次活动，以支持在纽奥良的上九区建立一个永久装置。[11]
历年展览[编辑]
| 年份 | 展览名称 | 机构 | 地点 |
|---|---|---|---|
| 2020 | 七沈思（Seven Contemplations） | Albright-Knox基金会 | 美国 |
| 2020 | 心脏通过手活著（The Heart Lives through the Hands） | 当代工艺（Contemporary Craft） | 美国 |
| 2020 | 菊科（Asteraceae） | Underdogs Gallery | 葡萄牙 |
| 2020 | Swoon：时光胶囊（Swoon: Time Capsule） | 慕尼黑城市当代艺术博物馆（Museum of Urban and Contemporary Art） | 德国 |
| 2020 | 缓慢重现（The Slow Reprise） | LJ画廊（Galerie LJ） | 法国 |
| 2019 | 蝉（Cicada） | 戴奇专案（Deitch Projects） | 美国 |
| 2019 | Swoon：时光胶囊（Swoon: Time Capsule） | 城市艺术中心-波动（Fluctuart Centre d’Art Urbain） | 法国 |
| 2019 | Swoon：每幅肖像都是容器（Swoon: Every Portrait is a Vessel） | 叛逆画廊（Treason Gallery） | 美国 |
| 2019 | Swoon | Galerie Henrik Springmann | 德国 |
| 2018 | 破烂的赫卡特与记忆盒 | Chandran Gallery | 美国 |
| 2018 | 未来极简（みらい みにま,Mirai Minima） | Swoon当代艺廊（SNOW Contemporary） | 日本 |
| 2018 | Swoon：纽约（Swoon: New Work） | LJ画廊（Galerie LJ） | 法国 |
| 2017 | 峡谷：1999-2017（The Canyon: 1999-2017） | 当代艺术中心（Contemporary Art Center） | 美国 |
| 2017 | 陪伴看不见得事物（To Accompany Something Invisible） | 阿洛奇画廊（Allouche Gallery | 美国 |
| 2017 | 避风港（Haven） | Skissernas Museum | 瑞典 |
| 2016 | 塔拉萨(Thalassa ) | 底特律美术馆（Detroit Institute of Arts Museum） | 美国 |
| 2016 | 光火之后（The Light After） | Library Street Collective | 美国 |
| 2016 | 城市光火（City Lights） | MIMA（MIMA Museum） | 比利时 |
| 2014 | Swoon：沉没的祖国（Swoon: Submerged Motherlands） | 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum） | 美国 |
| 2013 | 祖国（Motherlands） | LJ画廊（Galerie LJ） | 法国 |
| 2013 | 初雨的香气（Petrichor） | 南佛罗里达大学（University of South Florida） | 美国 |
| 2012 | 蜂巢（Honeycomb） | Swoon当代艺廊（SNOW Contemporary） | 日本 |
| 2012 | 叽叽喳喳（murmuration） | 黑鼠计画（Black Rat Projects） | 英国 |
| 2011 | 人类世灭绝（Anthropocene Extinction） | 波士顿当代美术馆（The Institute of Contemporary Art） | 美国 |
| 2011 | Swoon：塔拉萨(Swoon: Thalassa ) | 纽奥良美术馆（New Orleans Museum of Ar） | 美国 |
| 2011 | Thekla | 地铁画廊（Metro Gallery） | 澳洲 |
| 2010 | 复杂蜃景（Fata Morgana） | LJ画廊（Galerie LJ） | 法国 |
| 2008 | 西尔维亚·埃琳娜的肖像（ Portrait of Silvia Elena） | Honey space gallery | 美国 |
| 2008 | 淹没你的船（Drown Your Boats） | 新图像艺术画廊（New Image Art Gallery） | 美国 |
| 2008 | 漂浮城市（Swimming Cities of Switchback Sea） | 戴奇专案（Deitch Projects） | 美国 |
| 2006 | Swoon | 布鲁克林博物馆 | 美国 |
| 2006 | Swoon | 纽约现当代美术馆(MoMA) | 美国 |
| 2005 | Swoon | 戴奇专案（Deitch Projects） | 美国 |
参考资料[编辑]
- ^ 徐盛、夏梓《湖北美术学院—把它带到街头Swoon的公共艺术》，p1。
- ^ About. SWOON. [2020-12-07]. （原始内容存档于2020-12-31） （美国英语）.
- ^ 3.0 3.1 3.2 Lehrer, Adam. New York Street and Installation Artist Swoon Uses Humanity as Her Most Powerful Tool. Forbes. [2020-12-07]. （原始内容存档于2020-08-06） （英语）.
- ^ Street Artist Swoon on Why Her Work Can Be Girly and Gritty. InStyle. [2020-12-07]. （原始内容存档于2020-10-31） （英语）.
- ^ 徐盛、夏梓，p1。
- ^ Swoon Biography – Swoon on artnet. www.artnet.com. [2020-12-07]. （原始内容存档于2020-10-14）.
- ^ https://sites.psu.edu/contemporarywomenartists/2014/11/17/swoon/#:~:text=%E2%80%9CSwoon%E2%80%9D%20was%20a%20name%20created,the%20name%20Caledonia%20Dance%20Curry.&text=Curry%20created%20the%20name%20Swoon,and%20running%20from%20the%20cops.
- ^ 8.0 8.1 SWOON. SWOON. [2020-12-07]. （原始内容存档于2021-01-10） （美国英语）.
- ^ Jerry Saltz on the 53rd Venice Biennale - artnet Magazine. www.artnet.com. [2020-12-07]. （原始内容存档于2019-11-20）.
- ^ Swoon: Cicada. （原始内容存档于2020-11-26）.
- ^ Music Box Village. musicboxvillage.com. [2020-12-07]. （原始内容存档于2020-11-25） （英语）.
外部链接[编辑]
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